Gunta Stölzl vous connaissez ? Quand on parle du mouvement Bauhaus, on parle souvent de Walter Gropius, Vassily Kandinsky ou encore Paul Klee. En effet, dans cette école d’art avant-gardiste qui voulait simplifier l'art et le design pour les rendre utiles et accessibles à tous, les femmes restaient toujours sous le contrôle d'un fort pouvoir patriarcal bien que le directeur Gropius avait inscrit l'égalité femmes-hommes dans son manifeste.

En juin 1927, Gunta Stölzl, une ancienne étudiante de l’école est nommée directrice technique de l'atelier de tissage, devenant ainsi la première et seule femme à diriger un atelier au Bauhaus. Pour l'anecdote : elle raye la mention studierende (étudiante) de sa carte de membre, à la place, elle écrit meister (maître) à la main. Sous sa direction, l'atelier de tissage est devenu l'un des plus productifs de l'école, transformant le textile en une forme d'art moderne en intégrant des motifs géométriques et des couleurs audacieuses. Gunta a su allier tradition artisanale et nouvelles technologies, créant des œuvres fonctionnelles qui correspondaient à l'esprit du Bauhaus. Ses œuvres représentent un tournant majeur dans l’histoire du design textile, combinant l'esthétique moderniste avec une maîtrise technique exceptionnelle.

Formes simples et abstraction

Stölzl a intégré des formes géométriques simples et abstraites dans ses textiles, telles que des carrés, des triangles, des lignes et des rayures. Ces motifs étaient souvent répétés ou superposés, créant des compositions dynamiques. Son approche reflétait l'influence du Constructivisme et du De Stijl, mouvements qui prônaient une esthétique rationnelle et ordonnée.

5 Chöre est une série de tapisseries murales représentant des motifs géométriques en bandes colorées et juxtaposées, évoquant la musique à travers leur composition rythmique.

Son utilisation de la couleur

La couleur joue un rôle central dans les œuvres de Stölzl. Elle utilisait une palette vive et contrastée, avec des rouges, jaunes, bleus, verts, et noirs souvent juxtaposés de manière à créer des tensions visuelles et un rythme au sein des textiles. Elle combinait ces couleurs avec subtilité, explorant les interactions entre elles pour produire des effets optiques et une profondeur visuelle.

Une pionnière !

Stölzl était à la pointe de l’innovation technique dans le tissage. Elle a expérimenté avec des matériaux non conventionnels, comme les fils métalliques, et des techniques qui ajoutaient du relief et de la texture à ses textiles. Elle a su adapter des méthodes traditionnelles de tissage pour les moderniser et les rendre plus adaptées à la production industrielle, tout en conservant un haut niveau d'artisanat.

Slit Tapestry Red-Green est une œuvre emblématique qui montre l'utilisation audacieuse de la couleur et des formes géométriques pour créer une composition vibrante et équilibrée.

La fonctionnalité et l'esthétique

Fidèle à l’esprit du Bauhaus, Gunta Stölzl a toujours cherché à marier l’esthétique à la fonctionnalité. Ses œuvres étaient conçues pour être non seulement belles mais aussi utiles dans la vie quotidienne. Ses textiles étaient souvent destinés à l'ameublement, comme des tissus pour chaises, des rideaux, des tapisseries murales, ou des tentures. Cela reflétait la vision du Bauhaus d'intégrer l'art dans la vie quotidienne de manière pratique.

African Chair, une chaise conçue en collaboration avec Marcel Breuer, le tissu combine des motifs géométriques complexes avec des couleurs riches, inspirées par des textiles africains.

Son impact et son héritage dans le design textile

L'œuvre de Gunta Stölzl a eu un impact durable sur le design textile moderne. Elle a non seulement contribué à définir l'esthétique du Bauhaus mais a aussi influencé des générations de designers textiles et d'artisans. Après la fermeture du Bauhaus, Stölzl a continué à enseigner et à produire des textiles en Suisse, où elle a fondé sa propre entreprise de tissage. Son travail est aujourd'hui considéré comme un modèle de fusion entre l'artisanat et la production industrielle, et ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier. C'est également une source d'inspiration pour la majorité de mes projets.